The Lion King

Disney’s “The Lion King”, a remake of the original 1994 film, released this weekend. Directed by Jon Favreau (“The Jungle Book”‘s 2016 remake, “Iron Man”), this version features the voices of Donald Glover, Beyoncé Knowles-Carter, Chiwetel Ejiofor, Billy Eichner, Seth Rogen, John Oliver, Keegan-Michael Key, Alfre Woodard, John Kani and, of course, the great James Earl Jones.

As a fan of the first movie, I had several mixed emotions as I watched this one. Initially, I was, regrettably, unimpressed, then, whenever Mufasa (Jones) and Rafiki (Kani) came on screen, I had unavoidable tears in my eyes, and had a smile in my face whenever Timon (Eichner) and Pumbaa (Rogen) were on screen (Eichner is the MVP of this movie). Ejiofor was excellent as the villain Scar (“Be Prepared” was butchered, but that’s not his fault at all), and Knowles-Carter and Woodard were great too. Key wasn’t given much to do, unfortunately. As for Favreau, I love him and am grateful for all he did for Marvel with “Iron Man”, but after the awful, in my opinion, “Jungle Book”, I’m not entirely sure he was the right director for this movie.

Overall, I went in with very high expectations and the movie was all right.

Crítica de Truth or Dare

Truth or Dare es la nueva oferta de Blumhouse, la casa productora de filmes de horror como Insidious y Get Out. Su protagonista es Lucy Hale, o Arya de Pretty Little Liars.

La trama gira en torno a un grupo de jóvenes que se da una escapadita a México para “Spring Break.” Como es de esperar, su intención es consumir mucho alcohol y pasarla bien, pero terminan llevándose más que solo un simple recuerdo luego de una noche de jugar “truth or dare” en una misteriosa iglesia abandonada. Rápido ven cómo el juego comienza a tomar control de sus vidas de manera mortal, y los amigos se unen para detener esta maldición antes de que sea muy tarde y todos ellos terminen muertos.

Con un tono algo irónico y satírico, la película resulta ser totalmente divertida. Llena de terror, humor y tensión, es el tipo de producción que disfrutarán grupos de jóvenes fanáticos del género.

3/5

Crítica de “Love, Simon”

“Love, Simon”, adaptada del libro del mismo nombre, estrenó hoy en los cines de Puerto Rico. Protagonizada por Nick Robinson, Katherine Langford, Jennifer Garner, Josh Duhamel, Alexandra Shipp y Tony Hale, la película presenta una trama muy importante y muy relevante para nuestros tiempos, con temas centrales como la aceptación personal y la tolerancia, temas que aún hoy en día no se les presta la debida atención a pesar de lo lejos que se ha llegado en la sociedad.

La película trata sobre Simon, un joven con “la vida perfecta”: una familia que lo ama, un buen grupo de amigos y además, le va bien en la escuela. Ahora bien, guarda el secreto de que es gay. No lo discute con nadie, excepto con un “blogger” que utiliza el apodo Blue, con quien comienza a hablar del secreto en común que tienen y así intentar motivarlo a aceptarse a sí mismo y ser abierto con dicho secreto. Mientras tanto, Simon va descubriendo sentimientos intensos y se enfrenta con el mismo reto que le plantea a su nuevo amigo y el temor que siente a ser expuesto.

Las actuaciones están muy buenas, en especial la de Jennifer Garner, quien sigue sorprendiendo cada vez más. Llena de humor y mucho sentimiento, este es el tipo de película que se necesita en estos tiempos. Junto a otras como “Moonlight”, lleva un mensaje muy relevante a estos días, ya que aún con lo mucho que se ha progresado en la sociedad, muchos jóvenes como Simon luchan con aceptarse ellos mismos y ser aceptados por los demás. En el año 2018, ninguna persona debería sentirse insegura de quien es, ni nadie debe mofarse de alguien o rechazarle por quien es tampoco. Ahora, ¡vayan al cine a ver esta buena película!

4/5.

Crítica de “Love, Simon”

“Love, Simon”, adaptada del libro del mismo nombre, estrenó hoy en los cines de Puerto Rico. Protagonizada por Nick Robinson, Katherine Langford, Jennifer Garner, Josh Duhamel, Alexandra Shipp y Tony Hale, la película presenta una trama muy importante y muy relevante para nuestros tiempos, con temas centrales como la aceptación personal y la tolerancia, temas que aún hoy en día no se les presta la debida atención a pesar de lo lejos que se ha llegado en la sociedad.

La película trata sobre Simon, un joven con “la vida perfecta”: una familia que lo ama, un buen grupo de amigos y además, le va bien en la escuela. Ahora bien, guarda el secreto de que es gay. No lo discute con nadie, excepto con un “blogger” que utiliza el apodo Blue, con quien comienza a hablar del secreto en común que tienen y así intentar motivarlo a aceptarse a sí mismo y ser abierto con dicho secreto. Mientras tanto, Simon va descubriendo sentimientos intensos y se enfrenta con el mismo reto que le plantea a su nuevo amigo y el temor que siente a ser expuesto.

Las actuaciones están muy buenas, en especial la de Jennifer Garner, quien sigue sorprendiendo cada vez más. Llena de humor y mucho sentimiento, este es el tipo de película que se necesita en estos tiempos. Junto a otras como “Moonlight”, lleva un mensaje muy relevante a estos días, ya que aún con lo mucho que se ha progresado en la sociedad, muchos jóvenes como Simon luchan con aceptarse ellos mismos y ser aceptados por los demás. En el año 2018, ninguna persona debería sentirse insegura de quien es, ni nadie debe mofarse de alguien o rechazarle por quien es tampoco. Ahora, ¡vayan al cine a ver esta buena película!

4/5.

“Justice League”

“Justice League” ha sido esperada por mucho tiempo. Dirigida por Zack Snyder y Joss Whedon, la película cuenta con la música de Danny Elfman, quien es el maestro de la música de superhéroes y en esta película usa varios de los temas clásicos de los personajes, y un muy buen elenco. Ben Affleck ha mejorado como actor mientras ha entrado en edad, al igual que Gal Gadot, quien domina la pantalla cada vez que se presenta en ella, Henry Cavill por fin logra ser el Superman que todos conocemos y amamos, Ezra Miller es sencillamente perfecto como Flash, Jason Momoa no deja de agradar, Ray Fisher demuestra lo mejor de su experiencia como actor de teatro, Ciarán Hinds hace tremendo papel de villano como siempre, y el resto del elenco luce bien también. La película tiene unos momentos demasiado ridículos y hay relaciones entre los personajes que no son exploradas y se sienten como un desperdicio de potencial, pero también tiene buen sentido de humor y al ser editada en gran parte va directo al grano, ambos gracias a Joss Whedon, y al fin y al cabo, es sumamente divertida, y eso es más que válido.

“Split” (reseña)

“Split”, dirigida por M. Night Shyamalan y protagonizada por James McAvoy, es un excelente filme que mantiene en tensión y sorprende con giros inesperados. La trama se centra en Kevin, un hombre con DID (“dissociative identity disorder”, por sus siglas en inglés), con 23 personalidades diferentes, que secuestra a tres chicas jóvenes y las mantiene encerradas por razones misteriosas. Estas luchan por encontrar la manera de escaparse y enfrentarse a las diferentes personalidades de Kevin. El filme contiene estupenda cinematografía y muy buenas actuaciones de parte de McAvoy y Anya-Taylor Joy. Estrenada en enero, la película dio comienzo a un buen año para el cine, incluyendo películas como “Get Out”, “Logan”, y “Baby Driver”, entre varias otras.

“It”: The eponymous being returns to terrorize

“It”, adapted from Stephen King’s classic novel, and the second of its kind after the 1990 miniseries “Stephen King’s It”, is a film that is scary, funny and emotional all at the same time.

The story revolves around a group of seven friends (Bill, Eddie, Ben, Beverly, Richie, Mike and Stan) who come together to stop a common enemy: the evil being known to them simply as “It”, who transforms into Its victims’ worst fears, this being, particularly for most of the duration of the film, Pennywise the Dancing Clown. This clown attracts children

with Its seemingly harmless appearance (with much emphasis on the word “seemingly”, since most will disagree about It seeming harmless), as well as their weakness towards their greatest fears, these being different to each of them.

The film is quite faithful to the novel, except for a few changes in time and characters, since the story unfolds in the year 1989 instead of 1958 (although this, of course, was done to set up the idea of a potential follow-up taking place sometime between 2016 and 2017, which would span roughly 27 years, the same amount of time it takes for the evil being to come back every time in the story after It disappears).

Directed by Andy Muschietti (best known for the horror film “Mama”) and starring Jaeden Lieberher (Bill), Bill Skarsgård (Stellan’s son and Alexander and Gustav’s brother, all of them actors as well), Sophia Lillis (Beverly) and Finn Wolfhard (Richie, best known as “Stranger Things”‘ Mike) , the film is made up of excellent cinematography, efficient use of choral music performed by children that both manages to terrorize and create a sense of innocence and childlike wonder at the same time, and powerhouse performances, particularly by Lillis (who strikes you as young Amy Adams mostly on uncanny resemblance alone, making her the perfect actress to be cast as the adult Beverly, should that part of the story be made, considering this version only focuses on the characters’ story as kids), Wolfhard as the comic relief, and Skarsgård, who gives a master class in acting in his role as the villainous and insane clown, with a performance that is absolutely terrifying but, much like the score, also seems to project childlike innocence.

The story goes through several changes in its characters, since even main characters such as Ben and Mike, both very important to the story, are reduced in regards to their importance to the film, while a character such as Eddie, in an effort to have him go head-to-head with Richie as the comic relief, is turned into an at-times insufferable and irritating one who is as much of a hypochondriac as his mother. This, along with special effects that sometimes (but only sometimes) make Pennywise look like any other movie monster instead of a truly horrifying one, and a shift in tone in the score more towards adventure instead of horror, are my only negative criticisms, and that is only nitpicking. In the end, I greatly enjoyed the film, just as I enjoyed the novel and the miniseries.

“It” (reseña): El clásico ente regresa a aterrorizar

“It”, filme adaptado de la clásica novela de Stephen King, la segunda de su especie después de la miniserie “Stephen King’s It” del 1990, es uno que causa terror, contiene comedia e incluso elementos emocionales.

La trama consiste de un grupo de siete amigos (Bill, Eddie, Ben, Beverly, Richie, Mike y Stan) que se unen para enfrentarse a un enemigo en común: el temible ente conocido por ellos como “Eso” (“It”), el cual se manifiesta a través del peor miedo de sus víctimas, siendo este, la mayor parte de la duración del filme, el payaso Pennywise. El mismo atrae a los niños tanto con su naturaleza aparentemente inofensiva (repito, aparentemente, ya que muchos no estarán de acuerdo con la idea de que este payaso parece inofensivo), así como con su debilidad ante sus miedos más grandes, los cuales varían por personaje.

El filme es uno muy fiel a la novela, salvo a algunos cambios en tiempo y en los personajes, ya que se desarrolla en el 1989 en vez de en el 1958 (aunque esto es para asegurarse de abrir el paso a que un potencial regreso del ente en una secuela ocurra entre el 2016 y el 2017, un lapso de 27 años, el tiempo que le toma regresar al ente, luego de desaparecer, a cada uno de sus ataques en la historia).

Dirigida por Andy Muschietti (conocido por su trabajo en el filme de horror “Mama”) y protagonizada por Jaeden Lieberher (Bill), Bill Skarsgård (hijo de Stellan y hermano de Alexander y Gustav, todos actores), Sophia Lillis (Beverly) y Finn Wolfhard (Richie, conocido como Mike de “Stranger Things”), la película cuenta con una excelente cinematografía, eficiente uso de música coral interpretada por niños para aterrorizar y a la misma vez brindar un tono de inocencia, y actuaciones de primera, en particular por Lillis (con su parecido fenomenal a Amy Adams, quien debería interpretar a Beverly en una segunda parte que cubra el segmento del libro en el cual los personajes ya son adultos, ya que este filme se enfoca en ellos cuando son niños), Wolfhard con su función de “comic relief”, y Skarsgård, quien da cátedra interpretando al malvado y loco payaso en una actuación totalmente escalofriante y a la misma vez, como la banda sonora, con tonos de inocencia como esa de un niño.

La historia sufre cambios en algunos de los personajes, ya que incluso a algunos de los protagonistas como Ben y Mike, ambos sumamente importantes para la trama, se les reduce de manera significativa su impacto a la misma mientras que un personaje como Eddie, con tal de darle un tono cómico para acompañar a Richie en esa tarea, es convertido en un ser un poco irritante y tan hipocondriaco como su madre. Esto, efectos especiales que en algunas ocasiones (solo algunas) hacen que Pennywise parezca más un monstruo cualquiera que uno verdaderamente atemorizador, y cambios de “mood” en la música que hacen que el filme parezca más uno de aventura, fantasía y/o ciencia ficción que uno de terror, son mis únicas críticas negativas. En general, disfruté mucho el filme, al igual que la novela la miniserie original.